Une formation fondamentale rigoureuse, la répétition fréquente ainsi que le développement d'une compréhension physiologique sophistiquée à travers plusieurs langages de danse contemporaine sont à la base du programme. Nous priorisons les cours de techniques de bases et ceux-ci sont enseignés par nos enseignants principaux et sont très fréquents. Deux fois par semaine, le groupe est divisé pour recevoir des leçons ciblées. Le travail corporel et les pratiques somatiques, y compris la structuration de mouvement, le ‘Body-Mind Centering’, le Pilates, la ‘Gyrokinesis’ et le yoga, garantissent que nos étudiants obtiennent leur diplôme avec une formation technique exceptionnelle et pertinente.

MO est reconnu pour la variété de méthodes et de perspectives que nous présentons à nos étudiants. Notre programme propose une série intensive de méthodes de danse contemporaines uniques, notamment le hip-hop, la danse indienne classique, la danse africaine, les arts martiaux et le buto, afin de renforcer la pertinence et l'adaptabilité des compétences de nos étudiants. Le théâtre et la formation vocale initient les élèves à de nouvelles formes d'interprétation. Cela leur fournit les outils nécessaires pour élargir et approfondir leurs compétences artistiques et techniques, leurs perspectives, leur endurance et leur compréhension interdisciplinaire.

Nous pensons que la création et l'improvisation sont des outils essentiels pour tous artistes et collaborateurs indépendants. Ces compétences sont intégrées dans des cours de technique et également enseignés séparément, dans des cours de chorégraphie/création et d'improvisation.

Le travail de partenaire est offert en forme de cours de techniques et durant l’improvisation contact. Il y en a aussi au sein de notre répertoire diversifié et dans le cadre des œuvres chorégraphiques étudiantes.

Des ateliers chorégraphiques servent de laboratoires de recherche expérimentale pour des chorégraphes professionnels. Les étudiants sont introduits à une variété de perspectives, d’approches et d'environnements créatifs et peuvent mettre leur formation en contexte pratique, offrir leurs perspectives et contribuer au processus de ces chorégraphes. De plus, les étudiants interprètent de trois à cinq nouvelles créations chaque année.

Notre répertoire comprend l'étude de 10 à 20 extraits d'œuvres de danses différentes - en solo, en duo et en ensemble. Récemment, cela a inclus des œuvres de Kidd Pivot, Company 605, Serge Bennathan, Tentacle Tribe, Out Innerspace, Radical System Art, Justine A. Chambers, et Compagnie La Mer Noire.

Le cours ‘Performance et pratique publique’ offre plusieurs expériences de performance dans une variété de lieux publics. Les étudiants sont initiés aux possibilités de performances et de rassemblements en plein air. Avec l’aide de professionnels, ils mettent en scène leurs propres œuvres in situ, en s’inspirant de ces expériences et de leurs propres désirs créatifs.

Le cours ‘Danse à l'écran’ fait partie du programme MO depuis ses débuts et offre une nouvelle plate-forme permettant aux étudiants d'explorer et de peaufiner leurs intérêts créatifs. Les élèves travaillent individuellement et collectivement derrière et devant la caméra et apprennent à utiliser des logiciels de montage. Ils travaillent avec une variété de directives et créent leurs propres œuvres avec l'aide de professionnels. Ils apprennent de nouvelles façons de collaborer et d’exprimer leurs idées, et en viennent à considérer le son, l'espace et la danse de manière nouvelle. Chaque année, une sélection de projets de danse à l'écran est partagée lors des représentations de fin d'année et durant le MO ‘Sunset Screening’.

Le mentorat, l'évaluation et l’orientation de carrière sont des activités continues qui incluent un dialogue de groupe, des réunions individuelles, des devoirs écrits et des études dirigées. Chaque étudiant reçoit un minimum de trois réunions individuelles avec les directeurs en plus des réunions de groupe et des commentaires personnels des enseignants durant leurs cours. Les étudiants apprennent à comprendre les exigences de chaque cours et à les lier à leur développement à long terme. Les étudiants développent leurs objectifs, leurs régimes personnels et leurs auto-évaluations critiques avec l’aide de leur mentors. Le dialogue, l'écriture et les tâches créatives permettent aux élèves de prendre en charge leur progrès grâce à un processus d’auto-évaluation productif.

Le programme ‘Focus Group’ pour les étudiants de troisième et de quatrième année les aide à développer davantage leur propre pratique artistique et à faire la transition vers le monde professionnel. L'activité est planifiée en collaboration avec les élèves et conçue pour soutenir leurs intérêts et besoins individuels. Ils dirigent leur projet, priorisent leurs ressources, développent des questions de recherche, facilitent leurs propres présentations et questions d'évaluations et sélectionnent leurs propres mentors. À la fin de leur diplôme, le portfolio des étudiants comprend de quatre à huit projets vidéo, des créations solo et de groupe, plus de 15 extraits du répertoire professionnel et plus de dix interprétations de nouvelles créations chorégraphiques incluant des solos, duos, ensembles, pièces improvisés et des œuvres de longue durée. À la fin des quatre ans, ils ont une grande collection de travaux écrits qui trace leur développement. Avec l'aide de mentors, ils développent leur voix artistique et leurs outils chorégraphiques ainsi que leurs propres régimes de physiothérapie, d'improvisation, de création de mouvement et de réflexion. L'écriture collective, les déclarations artistiques, les questions de développement et le dialogue aident les élèves à construire un langage verbal et écrit pour soutenir leur langage physique.