Modus Operandi (MO) a été fondé en 2007 par les directeurs artistiques David Raymond et Tiffany Tregarthen en tant que partie de leur compagnie Out Innerspace Dance Theatre (OIS). Dans les débuts, MO était une série d'ateliers progressifs. Le programme s'est graduellement développé pour répondre aux besoins de la communauté professionnelle et du groupe croissant de jeunes danseurs professionnels avec lesquels Tiffany et David étaient en contact. MO a diplômé son premier groupe d'étudiants en 2012 et rejoint maintenant au-delà de 150 danseurs à chaque année à travers ses formations, incluant une moyenne de 30 participants inscrits au programme pluriannuel. MO continue de re-évaluer les possibilités de la danse en réponse aux besoins et aux capacités de ses étudiants et en lien avec les standards et les objectifs courants des professionnels en danse.  

Plutôt que de dicter les pratiques et les objectifs de nos étudiants, MO guide les étudiants à découvrir et à poursuivre leurs propres objectifs avec intégrité et avec les normes professionnelles les plus élevées.

MO est fier d'offrir un environnement positif, encourageant et réceptif et implique nos enseignants et nos étudiants dans l’engagement de créer et de soutenir un milieu vitalisé et équitable. Nous insistons que nos enseignants et nos étudiants nous aident à assurer que MO soit un lieu où chacun a une chance égale d'apprendre et de poursuivre ses objectifs.

Un important facteur lié au succès de notre programme est le fait que, pendant une grande partie de leur développement, les étudiants apprennent ensemble en un seul corps étudiant. Ce modèle maintient un engagement profond chez les danseurs, et crée des groupes de diplômés exceptionnels. Ce système soutient la diversité de nos étudiants ainsi que ceux ayant des compétences spécialisées. Ils ont l’espace pour contribuer leurs forces, leurs similarités et leurs différences afin de contribuer à un plus vaste éventail de possibilités.

Une formation de base rigoureuse est au centre de notre curriculum. Les étudiants développent une compréhension physiologique sophistiquée à travers plusieurs langages de danse contemporaine sans prioriser une esthétique ou une méthode plus que les autres.

Le programme est conçu avec et dirigé par la communauté professionnelle. Ainsi, la communauté professionnelle aura joué un rôle actif dans la formation de la prochaine génération qui, à son tour, aura un lien avec ainsi qu’une responsabilité envers la communauté qui les a entraînés. Les étudiants sont formés pour devenir des artistes indépendants, développant des moyens significatifs de s’engager avec cette forme d’art et de naviguer leur carrières. Ils développent des perspectives physiques, morales, sociales, créatives, culturelles et personnelles qui leur permettront de contribuer à l'avenir de la danse canadienne avec clarté, excellence et intégrité.

Chaque génération de MO reçoit une formation qui inclut le matériel le plus pratique et le plus avancé. Le mentorat continu garantit que les étudiants sont soutenus de la première année jusqu'à leur graduation, à mesure que leurs compétences et leurs intérêts individuels évoluent.

Une grande partie du travail consiste à faire des erreurs, à s'intéresser à ce qui nous met au défi et à célébrer l'ouverture d'esprit. La culture de MO - celle de la découverte, du plaisir et de la fierté partagée de l'individualité de chacun - crée un environnement d'inclusivité, d'adaptabilité et d'appréciation mutuelle où la réussite de chaque élève est la réussite des autres.

Nos mentors sont engagés dans un dialogue continuel avec les étudiants pour que ces derniers puissent jouer un rôle actif dans l'interprétation de leur progrès, l'élaboration de leurs objectifs et puissent faire le lien entre leur travail au quotidien et leurs buts. Le succès est mesuré non seulement en évaluant les compétences et la réalisation des objectifs, mais également en évaluant les événements marquants du cheminement, la capacité d'aborder le travail avec joie, de donner et de recevoir des commentaires constructifs, de développer des relations respectueuses, et d'avoir une éthique de travail et une image de soi saine et durable. L'évaluation prend également la forme d'écriture, d'activités créatives et d'échanges entre pairs.