NOTRE HISTOIRE
Modus Operandi (MO) was founded in 2007 by Artistic Directors David Raymond and Tiffany Tregarthen as part of Out Innerspace. MO began as a progressive workshop series and gradually expanded to support the needs of both the professional community and the growing group of aspiring young professional dancers with whom Tiffany and David were connected. MO graduated its first group of students in 2012 and now engages with over 150 dancers in its training and outreach annually, with an average of 30 participants enrolled in the multi-year program. MO continues to assess, shape, and envision the possibilities of dance in response to its students’ needs and abilities and in tandem with the standards and goals of active dance professionals.
NOTRE VISION
Plutôt que de dicter les pratiques et les objectifs de nos étudiants, MO guide les étudiants à découvrir et à poursuivre leurs propres objectifs avec intégrité et avec les normes professionnelles les plus élevées.
MO est fier d'offrir un environnement positif, encourageant et réceptif et implique nos enseignants et nos étudiants dans l’engagement de créer et de soutenir un milieu vitalisé et équitable. Nous insistons que nos enseignants et nos étudiants nous aident à assurer que MO soit un lieu où chacun a une chance égale d'apprendre et de poursuivre ses objectifs.
Un important facteur lié au succès de notre programme est le fait que, pendant une grande partie de leur développement, les étudiants apprennent ensemble en un seul corps étudiant. Ce modèle maintient un engagement profond chez les danseurs, et crée des groupes de diplômés exceptionnels. Ce système soutient la diversité de nos étudiants ainsi que ceux ayant des compétences spécialisées. Ils ont l’espace pour contribuer leurs forces, leurs similarités et leurs différences afin de contribuer à un plus vaste éventail de possibilités.
Une formation de base rigoureuse est au centre de notre curriculum. Les étudiants développent une compréhension physiologique sophistiquée à travers plusieurs langages de danse contemporaine sans prioriser une esthétique ou une méthode plus que les autres.
Le programme est conçu avec et dirigé par la communauté professionnelle. Ainsi, la communauté professionnelle aura joué un rôle actif dans la formation de la prochaine génération qui, à son tour, aura un lien avec ainsi qu’une responsabilité envers la communauté qui les a entraînés. Les étudiants sont formés pour devenir des artistes indépendants, développant des moyens significatifs de s’engager avec cette forme d’art et de naviguer leur carrières. Ils développent des perspectives physiques, morales, sociales, créatives, culturelles et personnelles qui leur permettront de contribuer à l'avenir de la danse canadienne avec clarté, excellence et intégrité.
Chaque génération de MO reçoit une formation qui inclut le matériel le plus pratique et le plus avancé. Le mentorat continu garantit que les étudiants sont soutenus de la première année jusqu'à leur graduation, à mesure que leurs compétences et leurs intérêts individuels évoluent.
Une grande partie du travail consiste à faire des erreurs, à s'intéresser à ce qui nous met au défi et à célébrer l'ouverture d'esprit. La culture de MO - celle de la découverte, du plaisir et de la fierté partagée de l'individualité de chacun - crée un environnement d'inclusivité, d'adaptabilité et d'appréciation mutuelle où la réussite de chaque élève est la réussite des autres.
Nos mentors sont engagés dans un dialogue continuel avec les étudiants pour que ces derniers puissent jouer un rôle actif dans l'interprétation de leur progrès, l'élaboration de leurs objectifs et puissent faire le lien entre leur travail au quotidien et leurs buts. Le succès est mesuré non seulement en évaluant les compétences et la réalisation des objectifs, mais également en évaluant les événements marquants du cheminement, la capacité d'aborder le travail avec joie, de donner et de recevoir des commentaires constructifs, de développer des relations respectueuses, et d'avoir une éthique de travail et une image de soi saine et durable. L'évaluation prend également la forme d'écriture, d'activités créatives et d'échanges entre pairs.
Modus Operandi et Out Innerspace
MO is the education initiative of the non-profit organization Out Innerspace, which were created simultaneously in 2007. MO and Out Innerspace collaborate with and support one another. Students gain an understanding of the life, practice, and conduct of a professional dancer as they assist in the development of Out Innerspace ideas, research, and outreach, and interact with OIS’s interdisciplinary collaborators. Historically, every Out Innerspace project has offered selected MO alumni paid creation and performance opportunities and apprenticeships.
RECENT OIS COMMISSIONS
Celebrating MO Artistic Directors Tiffany & David’s NDT II & Ballet BC creations!
‘Fathoms’ & ‘Strange Attractor’ were researched with Modus Operandi students and premiered Spring 2022.
BALLET BC
Last Flower
2024
A flower no one has seen before is blooming
GINA GIBNEY DANCE, INC.
Ghost Town
2023
Rituals for returning to middle ground.
Acts of self-preservation in extreme climates.
Rendering time habitable.
HESSISCHES STAATSBALLETT
Force Majeure
2023
NDT 2
Fathoms
2022
Attempts
to measure the depths,
to understand,
to recover distances between us,
to contend with undertow,
and to remember the buoyancy of the human heart.
BALLET BC
Strange Attractor
2022
There is a mysterious cycle of too much and not enough – of nothing and everything to lose. It’s inside and all around us. The motion of this system repeats, never exactly, but in variations. Two points that are near each other at one time will be far away at another time, in a continuous figure 8, threatening chaos and monotony. We can’t rationalize our shadow out of existence just like we can’t measure time, pain, or love, but they are all strangely tethered together – looping in predictably unpredictable variations in our system and in the cosmos.”